6月12-13日,COMICUP28(第28届魔都同人祭,下称CP28)在国家会展中心(上海)举行,本届CP2 […]
6月12-13日,COMICUP28(第28届魔都同人祭,下称CP28)在国家会展中心(上海)举行,本届CP28共计120个专区/街道,近4000个同人摊,100+家展商,200+服装品牌,大家汇聚于此,一展风华,将“创作”的主题展现地淋漓尽致。
作为当前国内也是全球规模最大的同人展,COMICUP不仅是Z世代最爱的二次元文化聚会和“打卡宝地”,也是创作者重要的交流盛典,2020年7月举办CP26单日的同人创作者摊位达到了2300,CP27超过3000,到CP28已经接近4000(实际报名5000)。也就是说在短短一年的时间里,CP的同人参展规模就实现了翻倍。
与表面的创作规模迅速爆发相比,国产ACG作品的创作现状是怎样的?创作者们如何看待目前国内的ACG市场的过去、现在与将来?COMICUP组委会邀请到来自动画、漫画、游戏的国创代表,共同组织了一次名为“让创作被看见”的分享沙龙,就“看见作品”“看见群体”“看见文化”给出自己的思考和认识。
看见作品:由“燃烧热爱”所创造的“百花齐放”
COMICUP魔都同人祭创始人冯凝华(香菇)在介绍展会时,首先特别强调了COMICUP与其他漫展的区别是同人展,更聚焦于作品而不是娱乐,是基于同人,也就是作者跟作者、作者跟读者的作品交流。CP28是疫情之后的第三届却神奇地达到翻倍的增速。其中除了摊位数的翻倍以外,专区(街道)也从CP26时的48个一跃升到CP28时的120个。由于专区(街道)都是由对同一个IP(或CP)的同好自发组建而成,因此专区(街道)数也意味着对应的题材数,可说是真真正正的百花齐放。
冯凝华还介绍了截止到现在,在COMICUP官方平台“CPP无差别同人站”上登记的同人作品,其中漫画本有7948本、小说本有14550本、图集有6299本,足以展示华语作者所形成的创作力量已经不止是小众,而是具有非常强大的民间创作实力。
CP28同人馆现场
与同人的旺盛相比,ACG的国创作品也开始崭露头角,在创意道路上将中国元素、中国文化融入创作题材中。
女性漫画编剧、作者南天枭创作《没有童话的世界》等系列短篇漫画作品。 她说小时候深受日本少年漫画的熏陶,但是当时的女性向作品普遍都是恋爱漫画,没法令她满足,于是她开始创作以现代女性为视角的故事。她坦言,早期画漫画也会出现角色身穿日式水手服等无意识设计,但是随之损失的就是读者对漫画角色的代入感。
现在她的创作除了注意角色服装、建筑风格、说话习惯要接地气以外,会尝试构建一个有现实代入感的世界,比如她的一个短篇名为《我的同桌是魔法师,驾着南瓜马车载我去高考!》,讲述了一个解构灰姑娘童话的励志故事:为了还上父母欠的高利贷,女孩退学嫁给村里的土豪,结果同桌好友去主角的婚礼“抢亲”,刚好回去的时候用了当地农民的一辆卖南瓜的马车,主角坐着小时候梦寐以求的南瓜马车去了高考报名点。在她看来,生活本身比创作技巧更重要,比起宅家画画,她更建议大家多出门走一走,“闻一闻夏天的晚风是什么味道”。
《我的同桌是魔法师,驾着南瓜马车载我去高考!》节选画面
林界文化动画企划邓天乐则介绍了他们目前在运作的新项目《绝地天通》。《绝地天通》的核心是周易的哲学理念,但它的故事整体是科技跟现代的,将这些平衡跟阴阳调和等元素以法术的形式表现出来,最后阐述成中国的故事、中国的价值观。在他看来,05后没有日漫文化的辐射和影响,对国风更为容易接受,比如《一人之下》的火爆就是因为切中道家文化,把里面的招式很好地与道家文化的内容相结合。
发行制作人韩韩带来了国产游戏《拾遗轶闻录》,它以文物为原型,将中国博物的传统文化与精致可爱的现代美术相结合,创造出一系列令人印象深刻的人物形象。
《拾遗轶闻录》宣传图
在创作者看来,弘扬传统文化并不代表就是古板的“考古”,没有必要特意回避使用国外传来的形式与元素,越是回避越容易不伦不类。让故事真实可信、有代入感,才是最关键的。“真正的文化自信在于故事最后要传达的力量,是我们从小接受的这种教育,是我们能认同的价值观,我们要给05后、10后的年轻人,让他们看到真正的文化自信”,邓天乐说道。
冯凝华则认为,传递中国文化不需要强行代入宏大的文化背景,只要把自己的日常感悟融入创作,自然就在传达属于中国自己的文化声音。国内已经储备了一批具备实力的创作者,通过创作的力量体现“中国风华”影响力,比“表情包出征”更有意义,也是创作者群体的责任。COMICUP在本届CP28中就组织了一次“风华”中国插画家群展,体现“用画画来介绍传承”的宗旨,展现多姿多彩、风格迥异的中国之美,同时也在筹备这批作品在日本与韩国的亮相。另外COMICUP举办了原创OC企划、“黑白魂”漫画大赛等活动,让更多的原创作者获得展现自我的机会。
“风华”中国插画家群展宣传图
看见群体:同人生态构建创作人才的土壤
冯凝华在CP27的沙龙中提到,中国的同人创作大致经历三个阶段:蛮荒期、萌芽期和稳定期。一开始,大部分作品都是欧美和日本IP的二次创作,当时一个职业编辑想要找到一个不错的创作者非常困难,偶尔有人在网上发了好作品,甚至会被误以为是日本作者。随后,原创作品开始成规模出现,一些主打原创的社团与创作人开始崛起。进入稳健期后,原创开始实现商业化,出现较为成功的原创IP案例,同时优秀的国产同人作品不断涌现,形成聚合效应。
同人活动的举办能让更多创作者找到彼此,获得交流和提升。冯凝华认为同人展不仅是一个创作者的聚会,更是一个初期的学校,帮助创作者通过这些活动进行实验,找到自己的创作之道和风格方向。
邓天乐也深有同感,在他看来,COMICUP举办以来,同人这个圈子一直在成长,给整个行业带来的最大贡献就是输出了大量的画师,直接让ACG行业受益。作为一名动画从业者,他最看重的是同人生态带来的人才价值。当然动画是一个高度产业化的行业,除了画手以外还需要职业的动画师,在这方面的人才结构培养还有更长的路要走。
他对同人圈更大的期许是,看到如今国创IP也一样有许多的同人产出,成为一条延长的生命线,形成国创IP内容建设的正向循环,比如《凹凸世界》这样的成功先例。
“我们这一代是受日本80年代漫画影响的‘前浪’,正在渐渐地退去。‘后浪’对国风和国创的文化认知是比我们更加有归属感的。”邓天乐如是说,“在CP我希望能看到各方面人才的爆发,这些人才是有民族归属感和自豪感的,包括导演等岗位上的优秀人才也有可能在同人圈迸发出来,作品形式也能够更加多样化。中国现在就缺这些,这是一个期待,整个CP给我的感觉是非常积极的。”
韩韩将IP与同人看作一种相辅相成的关系。他自嘲说经常给ACG等二次元的圈外人“科普”同人,其中一个角度就是“IP热度就看同人数,同人数量越多这个IP就越热。因为大家喜欢,喜欢才会去做创作”。
不过提到同人热度,不可避免地就会联想到同人营销。冯凝华认为对现在很多IP运营者来说,他们已经看到了同人的营销价值,也就是做IP的“自来水”。但是她建议,所有的IP以及商业作者以做好作品为大前提,而不是想着先搞好同人运营。因为同人作者本身是以作品出发去思考,并不是靠讨好或做推广,让一个作品跟读者产生共鸣,才会有真正的同人交流。
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2021-06-24 15:13:44
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